Милет в Националната галерия - „селянският селянин“, чието изкуство беше всичко друго, но не наивно

„ Какво мога да кажа? Очевидно е шедьовър, само че се сблъсква с тези двама селяни, чиято работа е прекратена от молитвата, всички считат, че могат да чуят близкото черква на звънеца и в края на непрекъснатото звънене просто станал по -тиромото. Така Джул Ван Прает, ранен белгийски притежател на „ L’Angelus “ на Jean-François Miclet (1857-59), изпраща фотографията назад в Париж, където през 1889 година тя става най-скъпата работа, която в миналото е продадена на търг: 553 000 франка. Той препродаде година по -късно, на 750 000 франка, за магнит на универсалния магазин Алфред Чаучард, който го завещава на Лувъра.

От там идва „ L’Angelus “, единственият задграничен заем, с цел да участвате в първото, само че попиращо (и безплатно) изложбата на националната изложба (и безплатно), с цел да участваме в първия, само че който да се погрижи (и свободното) галерия на художника: „ Животът “: „ Животът на земята “: „ Животът на земята “: „ Животът на земята “: „ Животът на земята “? Какво може да значи изражението на Милет от селското благочестие през днешния ден?

твърдо обрисуван, солиден, контур в здрач искра против плосък розов пейзаж с черква в далечината, селянците са замразени сега на предаността си, рецитирайки вечерната ангелска молитва. Подготвителните рисунки демонстрират по какъв начин просото от ден на ден наклонява главите си, наведе се над кошница с картофи, с цел да усъвършенства предлагането за примирение. Техните характерности са засенчени и обобщени; Вместо самостоятелни портрети, те са емблеми на издръжливостта, на хармонията на индивида с природата, телата им са вкоренени в земята, до момента в който копаещите се вилици се потопиха в почвата.

Това към този момент беше носталгичен облик, когато Милет го нарисува, този обреден миг на набожен, преиндустриално време, триемец-ден-ден на звънене на Анджелус, който го е нарисувал. Милет, наследник на богатия фермер на Норман, „ помних, че баба ми, чувайки звъненето на църквата, до момента в който работихме на нивите, постоянно ни караше да спрем да работим, с цел да кажем, че молитвата на Анджела за бедните отпътували “. Тук и във всичките му картини на фигурите - изложбата не се простира до странните му, без да се разминават пейзажи - Милет се разгласи за „ селянския селяндур “, разбирайки селскостопанския труд от опит.

Той направи името си с „ Winnower “, жестоко рисувана фигура в запушвания и размирен шал. Отделяйки пшеницата от плявата, като подвига плетена кошница, той изпраща колона със златен прахуляк във въздуха, блестяща в тъмен интериор. Сега благосъстоятелност на Националната изложба, тази картина се вълнува от салона от 1848 година за явно революционните компетенции на своя храбър служащ и е купена от Александър Огюд Ледру -Рорлин, министър в новото републиканско държавно управление. ; В три версии на „ The Sower ” (1848-50, най-ранният е тук), голяма, командваща фигура се насочва към нас, чантата се хвърли през рамото му, спускайки стръмен скат, до момента в който хвърля семена, почистени от птици; Техните съкратени форми, заплашителни черни клечки, разпръскват потъмняващото небе. „ Тази фигура наподобява е боядисана със самата земя, която сее “, написа Теофил Готие. 

Синуйът, деятелен „ дървени слепи “ (1850-52), приведен над сварен дънер, изобразен в дебели вълнообразни удари, последваха; Мъжките облекла - наситено сини панталони, блестяща бяла риза, алена туника - блестят от преобладаващата палитра от охра. Те допускат републикански настроения, макар че Милет настояваше, че той не би трябвало да се „ води за социалист “.

Нито се селян; Той принадлежеше към групата реалисти, които се откриват в Барбизон, село на ръба на гората Фонтейнбло и работи непосредствено от природата, отхвърляйки стандартните салони религиозни и исторически жители и проправяйки пътя към импресионизма. 

Дори първичен взор към това едностално събиране на селяните му споделя, че Милет е всичко друго, само че не наивно изкуство. По -скоро това е изтънчен, деликатно подложен реализъм: скулптурни, съвсем статуечни фигури, сложени в ландшафтни драми от светлина и сянка.

Слънцето пробива мъгляв рид, с цел да осветява лицето на „ гъската момиче при Гручи “, навеждайки се умно, умопо „ Млексмаид “, претеглен от медния си дамаджана, стои на скалиста аутроп в сребристата бляскавост на пълнолуние. Всеки има неуместна искреност; Детайлите се жертват за величественост, огромно опростяване.  

Милет беше неповторим в Барбизон като художник на фигури и затова по-провокативен от неговите сътрудници по ландшапц по време на политическата неустойчивост на Франция от средата на века. През 1848 година Готие утвърждава, че просото „ има всичко належащо, с цел да се разгневи буржоазията “. Пишейки по време на Втората империя, през 1859 година, Бодлер Урбан Фланеур съжалява за селяните си, „ тържествени като свещеници, педанти, които мислят прекомерно високо за себе си “. През 1860 година „ L’Angelus “ донесе единствено 1000 франка; in 1863, critics condemned “Man with a Hoe ” as a barbaric “cretin ”.

But after the Franco-Prussian war (1870-71), when France sought social cohesion under the nascent Third Republic, these very peasants were seized on as patriotic statements, exaltations of the French countryside pivotal to national identity; Три четвърти от популацията към момента са селскостопански служащи. 

В този миг Милет стартира да въздейства на огромните обществени съпричастни съпричастни изкуства, Писаро и Ван Гог; Всеки боядисани селяни се развива от заоблените му, мощно контурирани, почтени портрети. Писаро стоеше и плачеше преди „ L’Angelus “ - до момента в който отхвърляше своята „ идиотска прочувственост “. By contrast, Van Gogh responded intensely to Millet both spiritually and artistically, admiring how in a Millet painting “everything is at once reality and a symbol ” — and symbolism is the language of religion.

Millet’s elemental, poignant figures are Everyman and Everywoman, growing increasingly abbreviated and mysterious to culminate in “The Faggot Gatherers ” (1868-75), a procession of women спъвайки се напред под големи товари, като че ли телата им са слети с пакетите си от пръчки. Тук и в „ Кладенецът в Гручи “, остаряла жена изплаква медни кофи пред половин осветена къщурка, Милет има приказна аура. Той провокира селска традиция, само че въпреки всичко предвещава прочувствения заряд на мистицизма и експресионизма на Fin de Siècle; Ето за какво за Ван Гог „ не Манет, само че Милет е всъщност модерният художник, който е отворил хоризонти “.

След гибелта си през 1875 година Милет разбуни символисти, социалисти, сюрреалисти. Китайските революционери от 30 -те години на предишния век направиха „ сеяе “ своята икона. Салвадор Дали, предлагайки причудливи фройдистки четения и създавайки своя лична злокобна версия, твърди, че „ L’Angelus “ като картината „ най -богати в несъзнателни мисли, които в миналото са съществували “. Версиите на Ван Гог за „ сеячката “, ореолирани от голямо слънце - символизиращо, той сподели: „ Копнеж за [безкрайността] - върнете изображението назад към личното ентусиазъм на Милет, библейската картина на Бруегел се съпротивляваше на политическите, притчата на сеянето “.

самият Милет се съпротивлява на политическите, религиозните или художествените етикети. Съчувствието му към потиснатите е жизненоважно за неговата прелест, само че по този начин е и неговата театрална изобразителна структура. Когато писателят Едуард Уилрайт го посети и откри „ The Pig Killers “ на молската си част, брачната половинка му означи неговия извънреден възторг. „ Mais Madame “, отговори Милет, „ C’est Un Drame “.

до 19 октомври

ftweekend фестивал

Джаки Уулшлагер ще приказва на Ftweekend Festival на kenwläger. За пропуски отидете на ft.com/festival

Направете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран